Era 2013 cuando IncubadoraVisual hacía su primera actividad pública, hoy, diez años después, su labor de promover la cultura visual lejos de parar solo parece ampliarse. De la mano con la dirección de cultura de la Universidad Metropolitana, el Centro Cultural UCAB, Arts Connection Foundation, Sánchez Taffur Arquitectos y AWA Cultura, IncubadoraVisual presenta “Tiempos Híbridos”, conmemorando así su primera década de labor cultural y reiterando su compromiso con el arte venezolano. En palabras de Ricardo Arispe, director del proyecto: “Diez años se dicen muy fácil, pero no lo son, menos en este contexto; sin embargo para nosotros han sido un camino lleno de logros y satisfacciones que hemos transitado junto a los más de setecientos artistas con los que hemos trabajado y nos hacen querer generar más y mejores iniciativas en el futuro cercano.”

Uniendo al este y al oeste de Caracas por medio de la colaboración entre la Universidad Metropolitana (UNIMET) y la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), la producción alberga el trabajo de más de setenta (70) artistas residentes en más de veinte (20) países (Adrian Preciado, Aglaia Berlutti, Alberto Asprino, Alvaro Páz, Armando Villalón, Arnaldo Utrera, Azalia Licón, Belinda Celta, Camila Curiel, Carlos Colin, Carlos Trujillo, Claudio Valdebenito, Consuelo Vargas, Cori de Veer, Dianora Pérez, El Gaba, Elizabeth Schummer, Eric Mejicano, Jesús Briceño, José Antonio Quintero, Juan Marroquín, Juan Pablo Valdivieso, Julio Blones, Juvenal Ravelo, Luis “Toto” García, Luis Moros, María Celina Val, Miami New Media Festival [Adrian Augusto, Alydia Wever, Angelica Porrari, Berta Jayo, Carlos Salazar-Lemont, Clarisse Siqueira, Claudia Robles, Daniela Lucite, David Anthony Sant, Fatma Belkis, Food of War Collective, Fran Orallo, Ileana Rincón-Cañas, Jiawen Wu, Johannes Gerard, José Cosme, Juan Diego Perez La Cruz, Juan Pizzani Ocho, Khalil Charif & Cristina Amiran, KyungJin Jeong, Lorenzo Papanti, Manuela Covini, Mari Frances Attias Anton, María Cristina Carbonell, Maria Korporal, Matteo Campulla, Nancy Floyd, Olga Butenop, Pedro Morales, Riccardo Matlakas, S4RA, Sandra Portal-Andreu, Szabina Péter & Kristóf János Bodnár, Xavier Cortada], Miguel Noya, Raquel Cartaya, Raúl Herrera, Régulo Pérez, Renzo Rivera, Ricardo Arispe, Ricardo Jimenez, Robert Montilla, Rolando Peña, Samuel Baroni, SazOner, Sebastian Llovera, Victor Sanchez Taffur, Vilena Figueira, Yuri Liscano), dispuesto en escena por Alberto Asprino, Humberto Valdivieso, Johanna Perez Daza y Yuri Liscano.

Registro de sala

Experiencia inmersiva 360º

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Sobre Incubadora Visual

IncubadoraVisual nace en 2012 y en 2013 hace su lanzamiento al público con el fin de promover la cultura visual venezolana, haciendo énfasis en la fotografía por medio de la realización de diversas actividades culturales y académicas entre las que destacaron LOS CICLOS DE «CONVERSATORIOS», LAS EXPOSICIONES Y LOS «VISIONADOS DE PORTAFOLIOS», realizados en primera instancia en el Centro de Arte los Galpones en Caracas y posteriormente en el interior del país.

Como resultado del ciclo de visionados de portafolios, la IncubadoraVisual atendió a más de doscientos cincuenta (250) artistas en cinco (5) ciudades de Venezuela; de esta actividad se gestó la 1era. Exposición Colectiva «Incubadora Visual», en la que se mostró el trabajo de sesenta y un (61) artistas, en las instalaciones del Centro de Arte Los Galpones (Caracas), el Museo de Arte contemporáneo del Zulia MACZUL (Maracaibo) y la Galería VGA (Barquisimeto). De los sesenta y un (61) artistas seleccionados inicialmente, en una segunda selección de quince (15) fueron promovidos, para que los mismos mostrasen su trabajo en el Festival MéridaFoto.

Manteniendo su compromiso con la promoción cultural y el arte emergente, ha colaborado de forma activa en la realización de los festivales: MéridaFoto (Mérida), Festival fotográfico de Angostura (Ciudad Bolívar) y Gamma (Barquisimeto), así como con diversas iniciativas y organizaciones como La Universidad Católica Andrés Bello, La Universidad Metropolitana, OIM, ACNUR, CVA, Fundación Telema, Fundación telefónica Movistar, Hacienda La Trinidad, Arts Connection Fundation, entre otras.

A la par de la ejecución de las actividades propias de la gestión cultural, produjeron el proyecto editorial DeTodoUnFoco, una revista de variedades editada por y para fotógrafos, de la cual se publicaron un total de once (11) números y otras catorce (14) ediciones, correspondientes a «FotoLibros» y «Catálogos», entre los años 2013 y 2016.

A partir 2017, deciden ampliar su radio de acción, expandiendo los límites no solo a la fotografía, sino a las artes visuales en general, desde entonces, optaron por replantearse las ideas y comenzaron a trabajar/colaborar en innumerables actividades culturales y exposiciones, así como en la formación y promoción de un número importante de artistas.

En el año 2020, un año con una particular complejidad derivada de la pandemia del COVID-19, la IncuvadoraVisual se convirtió en pionera del desarrollo de exposiciones virtuales, generando cerca de cincuenta (50) muestras con tecnología de punta, en alianza con el Centro Cultural UCAB, Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Fundación Telefónica y AWA Cultura, entre otros. En ese mismo año creó el 1er Salon Viertual Incubadora Visual, por medio del cual recibieron y revisaron ciento sesenta y cuatro (164) propuestas de artistas de ocho (8) nacionalidades y residentes en quince (15) países, con edades comprendidas entre los dieciocho (18) y noventa y tres (93) años (53% con edades comprendidas entre 18 y 40 años, y 47% con edades comprendidas entre 41 y 93 años, con una edad promedio de 53 años). A la fecha, su salón virtual cuenta con tres (3) ediciones y el número de artistas participantes sigue creciendo.

En la actualidad continuan produciendo y generando nuevas iniciativas y experiencias en pro de promover el arte y la cultura, no solo desde su plataforma, sino también colaborando con un sin fin de artistas y organizaciones que comparten su pasión por la cultura.

La IncubadoraVisual afirma que “hacen lo que hacen porque sienten que se lo deben al arte, a los artistas; porque quieren fomentar la sana competencia y el desarrollo de los artistas emergentes”.