Ricardo Arispe

Disertaciones líquidas

Venezuela

@rarispe

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2020.
Video 3′ 54″.

“Disertación: ejercicio de argumentación normalizado que se organiza generalmente en tres partes (introducción, desarrollo y conclusión) y suele responder a una pregunta o a un planteamiento previo.”

Disertar es un proceso efímero en sí mismo -al menos que lo escribas-, no importa cuantas veces te enfoques en la misma idea, siempre el resultado será diferente,  influye tu estado de ánimo, el clima, el contexto.  Sucede lo mismo con los materiales -en esta oportunidad con los líquidos-, no importa cuantas veces lo sometas al mismo estímulo sonoro, las condiciones ambientales del momento -incluido tu ánimo a la hora de girar la perilla del volúmen- generan infinidad de resultados y combinaciones “visuales” distintas.  Disertaciones líquidas es un boceto, un ejercicio de investigación y exploración en tiempos de cuarentena.

Sobre el dispositivo:  Subwofer modificado en el estudio (impermeabilizado, reforzado y pintado, a base de acrílico y silicona), conectado a un amplificador para potenciar los tonos graves que generan las ondas palpables en los líquidos.

Ricardo Arispe

Barquisimeto, estado Lara, 1980. Reside y trabaja en Caracas, Venezuela.  Analista de Sistemas, Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, Barquisimeto, estado Lara, Venezuela, 2.000. Fotógrafo, en sus inicios optó por la formación autodidacta y posteriormente participó en diversos talleres de especialización. Inicia su carrera expositiva en el año 2.011.

Ha sido merecedor de: 3er Lugar en el concurso “Métiers du Monde”, Alianza Francesa, Caracas, Venezuela, 2012.  3er Lugar XX Salón de Jóvenes con FIA, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela, 2017. Finalista del Premio Internacional FELIFA 2018, Buenos Aires, Argentina. Seleccionado para formar parte del proyecto editorial Nuevo País de la Fotografía (2019), editado por Grupo Artesano y Banesco, Caracas, Venezuela.

Ha publicado los fotolibros: Escrito en el cuerpo, 2013. ИВАН И МЭРИ, 30 years after Chernobyl, 2016.  #SomosResilientes, 2017.

Es director de la iniciativa IncubadoraVisual, Director de #ElDespachoArtLab y parte del Team de AWA Cultura.

Mafe Izaguirre

Cantecikiya

Estados Unidos

@mafelandia7

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2020.
Cantecikiya (Mi corazón está inspirado por ti).
Aluminio, software personalizado, electrónicos y NeoPíxeles. 67.5 m2 / 9 x 7.5 metros. Instalación cibernética de sistemas espirituales híbridos para Thunderheart Art Center. Galería Green & Blue, Wasta, Dakota del Sur, EE.UU.

Cantecikiya

Who told you
you can’t be seen?
if you are everywhere A thin fabric covering my lover
A deep warm penetrating my skin making me blind
Who told you
you can’t be seen?
—I Sun, Mafe Izaguirre

Pronunciado Chawn-tay-chee-kee-yah, esta palabra significa “mi corazón está inspirado por ti” en lengua Lakota. La escogí para crear un puente. Estaba segura de que este viaje marcaría mi vida en un antes y un después: aquella que fui y quien vendría a ser. Emprendí este viaje espiritual a lo desconocido con mi cuerpo desdoblado en máquina, sabiendo que encontraría la naturaleza— mi Naturaleza.

Fui testigo de una profecía que se conjugó bajo mis pies 19 generaciones atrás, cuando seis Caciques guerreros, alzaron sus ofrendas al cielo para sobrevivir el tiempo. Hace 570 años nos vimos en este mismo lugar. Nunca morimos. El espíritu, es verbo vivo, es fuego suspendido en el aire. Sin olvido. Hoy vuelven los pájaros a rondar las flautas. Los ciervos y los coyotes vuelven a nosotros. No hay espacio ni tiempo. Hay sol, mucho sol. Un sol penetrante que crece dentro de mi. No hay espacio ni tiempo. Ahora, Yo-Sol. Esta luz se ha convertido en mil luces. Alberga todos los espíritus, todos los recuerdos, todas las memorias, toda la tierra. Tiene la fuerza del trueno, el canto de la montaña, el silencio de nuestros ancestros. Para poder ver(lo), hay que sentir con el estómago. Las entrañas son el centro. El alma es ciega de luz, fundida entre la tierra y el cielo. Hay que dejarse ir. Hay que vivir danzando. Caminar es también una danza. Hay que borrar el odio de la boca y nunca más despedirse. Somos un solo cuerpo. No hay separación. Solo hay puentes. Hilos entre las estrellas.

Mafe Izaguirre

Venezuela, 1978. Es una artista venezolana radicada en Nueva York. Su obra, denominada El Proyecto Mente propone un sistema fragmentario de cuerpos cibernéticos y memoria extendida que constituyen su ser espiritual híbrido. Estas instalaciones cibernéticas han sido exhibidas y presentadas en galerías y seminarios en Estados Unidos así como en el seminario Humano: Demasiado Posthumano, organizado por la UCAB y Fundación Telefónica, en Venezuela (2019). Egresada de PROdiseño, Izaguirre se ha desarrollado profesionalmente también en el campo del diseño gráfico aplicado a medios digitales y como educadora. En 2016, se muda a Nueva York para estudiar técnicas de fabricación en Cooper Union, entre otras capacitaciones técnicas necesarias para construir, lo que Izaguirre denomina, “máquinas sensibles”. Su trabajo explora la mente artificial desde las ideas propuestas por el posthumanismo filosófico: un movimiento que sitúa al humano como un ser plural, fluido y descentralizado que cohabita en múltiples espacios de interacción con máquinas, software, otras especies y sistemas híbridos espirituales. Izaguirre colabora como mentora orientando a niños y jóvenes en cuanto al uso de la tecnología con fines sociales en la organización sin fines de lucro Mouse Inc., y como artista residente en el Centro de Arte DreamYard Project ubicado en el Bronx. Izaguirre pertenece a la Asociación de Artistas de Long Island City; es fundadora y Directora Creativa de la revista psicoanalítica ROOM: Skeckbook for Analytic Action, una publicación independiente que intersecta análisis, política, arte, cultura y activismo. Así como también es miembro de la Junta Directiva de Cuatro Por Venezuela, una organización sin fines de lucro con fines humanitarios.

Lili(ana)

Impresiones Astrales de los Intersticios de la Innernet

Estados Unidos

@lilianastudio

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2020.
Impresiones Astrales de los Intersticios de la Innernet / Impresión_Astral_001, Interfaz-Gap:CIMIA-SMIA-1-18.
Synchronous Voice: Dr.Prashant (Raga Reetigaula).
108” / Edition 3/108.
To my Spiritual Teacher MCKS.

“Contemplar lo invisible, asir lo intangible…
Exploro realidades sin tiempo con posibilidades innitas, click, anoto…
La materia se disuelve y aún la puedo tocar,
pasado, presente, y futuro simplemente coexisten,
se despliegan ante mi, me invitan a recorrer,
lo invisible se muestra,
click, anoto…”

Lili(ana)

Es una artista interdisciplinaria/multimedia. Su trabajo explora diferentes territorios y escalas: desde obras íntimas que transcriben encuentros con lo invisible hasta instalaciones interactivas que abordan preocupaciones sociales. Su búsqueda constante de comprensión interna a través de la expresión externa, la ha llevado a investigar y usar diferentes formatos y medios. Vive y trabaja en Miami desde 1997. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas alrededor todo el mundo.

Juan Pablo Valdivieso

A través de Bloom XVII

Venezuela

@juanpabloval

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2020.
Video arte / animación Resolución: 1080px x 1920px Relación: 9:16.
Duración: 01’44”.

El video “A través de Bloom XVII” consiste en un recorrido posible de la obra titulada “Bloom XVII”, de mi cuerpo de trabajo “Bloom”. El tránsito se da de un extremo a otro de la pieza, mediante un movimiento rectilíneo que tiene como propósito mantener la distancia y la frialdad ante un mundo aún ajeno, ante una post-naturaleza que diverge sustancialmente de la naturaleza. La música busca la inmersión del observador en el nuevo mundo que propone la obra.

Juan Pablo Valdivieso Blanco

Caracas, Distrito Capital, 1981. Reside, trabaja y estudia en Caracas, Venezuela. Comunicador visual, Prodiseño, Caracas 2002. Licenciado en Filosofía, Universidad Católica Andrés Bello, 2019. Actualmente cursa estudios de postgrado en la Universidad Simón Bolívar. Sus primeras indagaciones visuales comienzan durante la carrera de diseño, y continúan en los años posteriores mientras ejerce broadcasting design y motion graphics en Sony Entertainment Television. En el 2009, un deseo por reencontrarse con su cuerpo y, simultáneamente, con una vida espiritual, lo alejan profesionalmente del diseño para dedicarse al Yoga. En la actualidad es profesor de Yoga, y comienza formalmente su carrera artística con la obra Bloom.