Thomas Noya

Do Machines Dream of Fashion? Latent Runway

Reino Unido

@tsnoya

(Ver en Youtube)

2020.
Video: 02′ 55″.

«Do Machines Dream of Fashion? es una pieza compuesta por imágenes generadas por IA. Utilizando un StyleGAN2 (red de confrontación generativa: GAN), un tipo de aprendizaje automático que utiliza dos redes neuronales que compiten entre sí para generar nuevos datos a partir de un conjunto de datos de entrenamiento. He creado nuevas imágenes basadas en todas las fotos oficiales de pasarela encontradas en el sitio web de Vogue para: Gucci, Moncler, Comme des Garçons, Christian Dior, Moschino y Marc Jacobs. Un total de ~24.000 imágenes. Los conjuntos de datos no se combinaron para la creación de estas imágenes (por ejemplo, todas las nuevas imágenes de Gucci se crearon con base en todas (y solo) las fotos oficiales de la pasarela de Gucci. Etc).

Es importante señalar que ni el tiempo de entrenamiento de las redes neuronales, ni los conjuntos de datos de cada diseñador mencionado anteriormente fueron lo suficientemente grandes como para generar resultados fotorrealistas. Sin embargo, creo que en estas constricciones e imperfecciones es donde se encuentran los resultados artísticos más interesantes. Cada nuevo conjunto de imágenes se creó con parámetros ligeramente diferentes, con resultados a veces curiosamente parecidos a iconos religiosos del siglo XVIII y pinturas románticas.

Además de la creación de imágenes novedosas, también se crearon Latent Space Walks (representaciones en video de todos los datos generados que hacen transiciones entre puntos de datos similares). Estos videos se han editado juntos para formar Do Machines Dream of Fashion?.

Thomas Noya

Artista visual nacido en Valencia, Venezuela, en 1991. Actualmente reside en Londres, donde cursa el tercer año del BSc Digital Arts Computing en Goldsmiths University of London. Existente en el espacio liminal entre el arte y la ciencia, su trabajo está enfocado en el uso de metadatos orgánicos para la generación de gráficos y sonidos, el ciberespacio como ambiente, y más recientemente la generación de imágenes por Inteligencia Artificial.

Apotropia

The Kiss

Italia

@apotropia

(Ver en Youtube)

2016.
Vídeo HD, sonido, 1 ’11″.
Técnica: Animación / Live Action.
Interpretada por Antonella Mignone, Cristiano Panepuccia.
Música: Cristiano Panepuccia.

Un contacto entre dos cuerpos. Un intenso intercambio de información. Un cóctel químico en el cerebro.

El beso es una obra audiovisual que explora un simple gesto actuado entre dos amantes.

Los cuerpos se representan como partículas dispersas que se unen para formar dos personas besándose.

El trabajo fue creado utilizando captura de movimiento, sistemas de partículas y técnicas de aleatorización en tiempo real.

Apotropia (Antonella Mignone + Cristiano Panepuccia)

Trabajan a través del video, la danza, la interpretación, el sonido y la instalación. Exploran los elementos filosóficos, antropológicos y científicos de la cultura humana.

Las obras de APOTROPIA se han exhibido internacionalmente en Japan Media Arts Festival, Ars Electronica, BLOOOM Award, Share Festival, WRO Media Art Biennale, Athens Digital Arts Festival, Digiark – National Taiwan Museum of Fine Arts, FILE – Electronic Language International Festival, Directors Lounge, Bienal de Arte Digital, FutureFest Art Prize, Festival Internacional de la Imagen, Eurovideo, entre muchos otros.

Apotropia está conformado por:

Antonella Mignone (Turin, Italy – 1980)

Mignone se formó en la Academia de Ballet del Teatro Nuovo de Turín y en 2001 fue admitida en la Accademia Isola Danza, dirigida por Carolyn Carlson durante la 49ª Biennale di Venezia. Se graduó de la Universidad La Sapienza de Roma con una licenciatura en Arte y Artes Escénicas en 2010.

Cristiano Panepuccia (Rome, Italy – 1979)

Panepuccia es un artista autodidacta y trabaja como cineasta, pintor, dibujante, fotógrafo y compositor de bandas sonoras.

Nonothing

nonothing 002

Portugal

@nonothinginc

(Ver en Youtube)

2020.
Video 1′ 00”.

nonothing_002 es un boceto que surge de mi nueva comprensión del escaneo 3D y la visualización de sujetos en entornos virtuales. Los cuales no están limitados por nuestro particular punto de vista lineal. Continuando con la estética bdsm, que conforma una gran parte de mi trabajo, elegí dar un enfoque que se sienta cercano. Esto, al mismo tiempo que el nombre industrial y la ejecución del video se refiere a un programa utilizado por primera vez para diseñar tuercas y pernos para varias máquinas.

Nonothing

Nonothing es el alias de Laurence Blake, nacido en Londres, actualmente reside en Lisboa.

Perfeccionando sus habilidades al principio como director comercial y de videos musicales, Blake en ejercicio de introspección comenzó a producir las obras que deseaba ver a través de varios medios de creación digital.