MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEOARTE
LOS HIJOS DE MELUSINA
SALA1 | (Re)Nacer
“Existe un río cuyas aguas dan la inmortalidad; en alguna región habrá otro río cuyas aguas la borren. El número de ríos no es infinito; un viajero inmortal que recorra el mundo acabará, algún día, por haber bebido de todos. Nos propusimos descubrir ese río”.
Jorge Luis Borges.
Virginia Paniagua
Manifesto
España
@virpaniagua
(Ver en Youtube)
2013.
Video performance 2’ 07”.
Vídeo 1920 x 1080 HD / 48 khz dolby 5.1 y estéreo B/N.
Este proyecto se realizó como parte de una investigación doctoral que acaba de ser presentada en el pasado junio de 2018 y que plantea la posibilidad de realizar trabajos de investigación académicos centrados en la producción artística utilizando la metodología de la observación participante. Centrada en el autorretrato fotográfico y la video performance, la pieza Manifesto presenta a la autora recitando el texto inaugural del proyecto1 bajo el agua, que representa las dificultades de la comunicación en el medio de internet.
El proyecto artístico se ha ido desarrollando en paralelo a los estudios y escritura de la tesis doctoral, por lo que el periplo expositivo, y las reacciones ante la presentación de las obras correspondientes a cada etapa del avance de la investigación han ofrecido resultados útiles para la toma de decisiones y evolución de esta.
Virginia Paniagua
Talavera de la Reina (Toledo, España), 1972. Artista y Doctora en Arte y Humanidades. Su tesis “Hello, I Am Art: La imagen de perfil para las redes sociales como creación artística”, defendida en 2018, ha abordado los antecedentes y las primeras prácticas del emergente Social Media Art. En la actualidad es docente, escribe y coordina algunas destacadas ediciones en el ámbito académico, como Cuadernos de Media Art (UCLM) y Revista de Investigación en Artes Visuales (ANIAV, UPV). Como investigadora postdoctoral es experta en investigación y educación en arte contemporáneo y cultura visual. Es miembro del grupo I + D MINECO “Internet como campo temático y de investigación en las nuevas prácticas artísticas”. Dirigido por Juan Martín Prada en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Cádiz. Su tesis doctoral recibió la calificación Cum Laude y su presentación de avances fue reconocida con el Premio Nacional “El Greco 2015” por el G-9 de Universidades.
Olia Svetlanova
New Dream
Italia
@oliasvetlanova
(Ver en Youtube)
2020
Video 3’ 34”, 2k, cgi.
NewDream es un intento sin sentido de hablar de amor y deseo desde la perspectiva especulativa de una máquina.
Proceso.
No soy totalmente metódica. Normalmente empiezo con un impulso o una imagen que me viene a la mente en forma indefinida y empiezo a afinarla y remodelarla en el proceso de trabajo. Al final, nunca sé a dónde voy, pero es divertido. Lo mismo ocurre con las obras más narrativas.
Olia Svetlanova
Olia nació como presencia online en agosto de 2017, desde ese día ha cambiado en innumerables ocasiones la apariencia de su cuerpo virtual.
Vic Pereiró
REPEOPLE
España
@vicpereiro
(Ver en Youtube)
2018
Video: 3’43”.
La liberación de los dictados del ADN permitió a nuestra especie crear realidades inventadas y ficciones sobre las que construir futuros. El presente obliga a actualizar nuestros mitos para la construcción de un nuevo marco de convivencia justo y sostenible. Son tiempos para la generación de nuevas ficciones que aglutinen individuos al servicio de la próxima utopía colectiva, la revolución lúdica.
La REconversión industrial supuso para Puerto de Sagunto y su comarca un punto de inflexión y cambio radical. El tiempo se paró y en aquel momento se vivió como si el mundo se acabara (NO A LA MUERTE DE UN PUEBLO). Décadas después constatamos que no solo el pueblo no murió sino que se reintentó (social, industrial y económicamente).
Partiendo de esa premisa histórica planteamos en el presente la posibilidad de un ejercicio de reconversión colectivo e individual que plantee posibilidades de futuro social menos apocalípticas que a las que parece abocada esta sociedad de crecimiento y desarrollo acelerado.
Repoblar: Volver a crear pueblo a partir de individuos reconvertidos por un margen de convivencia social sostenible y justo. Entender al individuo como parte activa de un sistema vivo complejo. Sincronización de elementos para una vida en comunidad sostenible y justa.
RE: es esperanza RE: es el punto de partida de la alternativa sostenible.
Vic Pereiró
Valencia, 1971. Actualmente reside y trabaja en Puerto de Sagunto (España). Artista visual independiente con experiencia en la producción artística, audiovisual y cultural para proyectos documentales, de cine, televisión o investigación desde 1999. Fue cofundador y director de las empresas de producción audiovisual Producciones del Pez y We Are Here! Films. Creador del colectivo artístico Nastivicious en colaboración con el artista Nástio Mosquito.
Leo Carreño
Mariana Ecdysis
Colombia
@xikaria
(Ver en Youtube)
2014.
Cortometraje full Hd 15’ 56”.
Guion y Dirección: Leo Carreño.
Intérpretes: Mariana Reyes, David Cantor, Giovanny Ramos, Eileen Bohorquez.
Un fenómeno natural está por ocurrir en varias regiones del departamento de Santander (Colombia), los medios no pierden detalle del acontecimiento. Cada 17 años, millones de cigarras que han crecido bajo la tierra, emergen a las superficie para reproducirse, ovar y morir, y de paso, ensordecer con su zumbido a toda la región. Al mismo tiempo, PABLO ARRIETA acaba de despertar de un coma que le duró 17 años, en ese entonces era sólo un niño, y ahora ha regresado, su única compañía es MARIANA REYES, una chica que lo estuvo esperando impaciente, pues una promesa que se hicieron de niños es la única motivación en su vida.
Leo Carreño
Leo Carreño es artista plástico con estudios cinematográficos, ha desarrollado su obra fotográfica y escultórica en torno a la biología y al movimiento, usando elementos como la puesta en escena, la hibridación de plantas vivas con anatomías, y el uso de la danza contemporánea. Ha exhibido en múltiples exposiciones de arte en Colombia y recientemente en España y Bélgica. Su trayectoria artística en los últimos 10 años se ha transformado a través de experiencias interdisciplinares y de video mapping, en puestas en escena de gran formato para teatro, producciones audiovisuales y video arte.
Su búsqueda plástica indaga, a través de un lenguaje íntimo y fetichista, temas como la corporeidad, la relación del hombre con la naturaleza y su angustia existencial, dentro de entornos biológicos y de naturaleza muerta, que llevan a pensar acerca de una latente incertidumbre como individuo que no encaja armoniosamente en el orden social establecido.